在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了.
其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺.
光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部.
动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术. 日本传统艺术被他搞得太美了. 不过摄影虽然精致，但是不够美. 比起那些长镜头，完全不够. 我还不知道是为什么. 应该还是长镜更能把人带入吧. 大多数时候你是想把人能带入的. 停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视资料馆第一次观看. 前半部分节奏缓慢令人昏昏欲睡，当到了原节子下到农村，整部影片一下活了起来. 普通人对于野毛家表现出的憎恨，令人一下子感到脊背发凉，平时鸡犬相闻的邻里开始集体疏远野毛家. 甚至逼得他们只能昼伏夜出，摸. 黑干农活，这一幕也曾出现在莫言的小说《回魂之夜》中，出现在大跃进时期山东的一个普通农民蓝脸的生活中. 这种集体的暴力令人唏嘘，我们都会不自觉的加入其中. 原节子在看透这种虚假后，决然走进野毛出生的土地，用娇弱的身躯来反抗这一切. 当她拿起锄头的那一刻，当她赫然出现在那群以正义自居的公众面前，她才知道这一切多么的艰难. 一直支撑她的是那句“回首过往亦无憾”，这份坚持也终于在日本战败后得到化解，原节子再次回到家中，那双曾经在琴键上飞舞跳跃的手再也没了往日的激情. 她仍然坚持回到农田，她找到了根.
影片由三个故事构成，讲述了主人公杜安在食色的欲念下迷失自我，背叛婚姻，又因为女儿和亲情的牵绊，唤醒了仅存的良知. 面对幽会的情人、雨夜撞伤的老人，杜安的良知在善恶之间徘徊，最终又能否做出正确的选择？善不敌恶，还是恶不败善？善恶之间的较量，亟需出走的良知回魂审判！
.
