作为早期瑞典电影学派的代表作，《迷雾中的孩子》在技法与结构上的创新极为出色.     将原本作为过渡手段的叠化剪接方式，用二次曝光的手法令其成为神迹场景，消弭原有的剪接意义，呈现出超现实的画面，构建了本片中最为重要的视觉体验，也为后来电影中幽灵的面貌定下了基调.     在剧情结构上，古典主义使用的章节式，并未阻拦在单章内继续玩花样，整体首呼应的倒叙手法，另起一枝的剧情线，穿插其中的闪回引入，在平行不干扰中，最终走到了一起，在过程中还难得的保留了悬疑的色彩.     元旦钟声作为时间的提示，连接了过往时间与当下，将实际时间与回忆过往统一了起来，这份短时间的幡然醒悟，将内心过程展现的淋漓尽致.     作为上古经典，后来者曾多次致敬，在导演后来主演的《迷雾中的孩子》中，伯格曼的马车戏份就是源于此片，更不要说库布里克在《迷雾中的孩子》中的劈门设计了.     6/10.     开头的桌宴，邦主请求罗素队长说服神庙能开放边界，罗素队长傲慢地提出条件要邦主吃肉食，维护本土信仰的邦主宁愿忍受苛税，英国殖民者带着猎枪（不公平的强权）渗透东方文明，体育竞赛提供了种族之间平等的角逐，结尾罗素就连获胜的一球也是不公平的踩线投球.     伊丽莎白象征文化的理解，因为哥哥罗素不公平的条件，完全站在印度文化一边，不仅教板球除内奸，还以印度风俗礼仪向布凡的母亲辞行，布凡则以劝说球队抛弃偏见接纳残疾的贱民完成了文化自省，但伊丽莎白的设置反映出落后民族期待被殖民者的同情拯救的意淫.     盼雨的情节意象，仅仅启到村民不敢挑战殖民者的绝望和成功赶走殖民者的情绪推动作用，颇为庸俗.     歌舞方面，高丽因为伊丽莎白吃醋的场面安排上，伊丽莎白的独唱是西方女性的知性美，高丽的集体舞蹈是向往生命的激情，体现文化交流.     

迪来自越南北部，一个雾气笼罩的山区.     她今年12岁，是一个苗族女孩.     在这个少数民族里，女孩在很小的时候就会结婚.     结婚前通常会有一个饱受争议的"抢婚"风俗，即女孩在新年前夕被她未来的丈夫“抢走“，随后两家人之间再进行协商.     迪的姐姐和她们的母亲也不例外，因此在婚前准备时，妇女和女孩们大方地谈论性和婚姻生活的情景并不特殊.     与此同时，迪也在上学，在学校里她接触到了全然不同的价值观，甚至迪的母亲也以她自己的方式，试图告诫她的女儿关于童婚的问题.     在这里，孩子们既受到传统文化影响，同时也与外部世界相联系，导演阎夏乐在影片里娓娓道来这里的悠久习俗与现代价值观之间的冲突.     作为她的第一部纪录长片，影片聚焦一位苗族少女所面临的挑战，但最重要的是，这是一部关于一位坚强的青少年，而不仅仅是一个受害者的动人影片.