做为作家，男主也许值得致敬，可做为男人，做为丈夫、父亲，男主很不负责任.
影片开头就说得明白，“我回来主要是想问问你.
离开你这些年日子过的很苦，你愿不愿意跟着我去做饭？”为了所谓理想，他很轻率地辞去工作，靠老婆打零工、种地、搬砖甚至是违禁去山里扛木头，穷困潦倒如此，还生了5个小孩.
整部电影，只有前半部才和原乡人这个主题相关，甚至我都怀疑前半部中所谓的民族立场都是作家为了掩饰自己的无能不负责任而在给自己贴金找借口.
女主则是中国女性特别是客家女性任劳任怨、逆来顺受的典范.
作家有梦想没错，但如果连老婆孩子都养不起，就不要成家好不好.
主题歌是亮点.
旋律抒情优美，歌词文采飞扬，30年前第一次听就喜欢上了，感觉自己变成一只鸟儿自由飞翔在大地之上，在旷野中嗅到芬芳，从泥土里摄取营养，看到山川风貌，听到大地成长
整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现：生产关系的发展拉大了贫富差距，拿破仑带来了平民革命的幽魂，阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨，在曼彻斯特的广场上一触即发.
在影像层面上相对应的，是一个“填满缝隙”的过程，即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场，直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像.
所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青，他的电影都仍然存有某种经典的，“前现代”的气质.
一切都自足地在摄影机的注视下运转，但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像，从而与外在产生呼应.
从这个角度来讲，《狂蟒之灾》永远是一部温和的历史电影，而迈克李也永只能是一个温和的左派：彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶，而不是相反. 连年亏损的民间马戏团被团长连人带物贱卖给奸商，其中宫兰兰和阿丽以及其他团员在新老板大金牙的忽悠下，一同登船开启了去泰国巡演的旅途. 行至东南亚热带雨林途中，突然遭遇了神秘巨蟒的袭击，他们搭救了一个名叫杰夫的神秘男子. 可接连的巨蟒袭击造成船体沉没，杰夫提出带众人穿过雨林去找他的船，却不料这个男人的真实身份竟然是“偷猎者”. 蒙在鼓里的马戏团等人就此踏上一条充满血腥的热带雨林之旅…….
